Modele de peinture naive

Hlebine est une petite municipalité pittoresque dans le nord de la Croatie qui, dans les années 1920 est devenu un cadre contre lequel un groupe de paysans autodidacte a commencé à développer un style unique et un peu révolutionnaire de la peinture. Cela a été initié par des intellectuels de premier plan de l`époque tels que le poète Antun Gustav Matoš et le plus grand nom de la littérature croate, Miroslav Krleža, qui a appelé à un style artistique national individuel qui serait indépendant des influences occidentales. Ces idées ont été repris par un artiste célèbre de Hlebine-Krsto Hegedušić et il a ensuite trouvé l`école d`art Hlebine en 1930 à la recherche de l`expression nationale „artistique rurale”. Ce garçon est Ivan Generalić (1914-1992). Un garçon si talentueux qu`il a peint sur des clôtures de village avec du charbon de bois, a dessiné sur des sacs de papier de magasinage et gravé dans la saleté avec des bâtons en bois. Comme nous nous asseyons sur la terrasse, c`est Marijana qui raconte cette histoire. Nous regardons dans 4 cerfs blancs (en bois) capturés dans leur saut. Ils semblent si vivants-tout comme sur la peinture d`Ivan le mariage de cerf. Nous apprenons qu`Ivan a donné cette peinture à son fils comme un cadeau de mariage. Après la seconde guerre mondiale, la prochaine génération de peintres Hlebine tend à se concentrer davantage sur les représentations stylisées de la vie de pays tirée de l`imagination. Generalić a continué à être la figure dominante, et a encouragé les jeunes artistes, y compris son fils Josip Generalić. Hegedušić l`a aidé à transformer ce talent brut et à devenir mondialement reconnu. Il a inspiré le jeune Generalić pour peindre la vie quotidienne du village – la réalité autour de lui sans embellissement.

Un terme s`appliquait aux peintres naïfs croates travaillant dans ou autour du village de Hlebine, près de la frontière hongroise, d`environ 1930. À cette époque, selon l`Encyclopédie mondiale de l`art naïf (1984), le village s`élevait à un peu plus de «quelques rues sinueuses et des maisons d`un étage», mais il produisit une culture si remarquable d`artistes qu`il devint virtuellement synonyme de la Yougoslavie peinture naïve. J`ai visité l`atelier de Zlatko Kolarek (1959-), Président de l`Association des peintres naïfs et sculpteurs de Hlebine [21]. Il a débattu de ce qu`il faut mettre à l`intérieur de l`ancien garde-manger: peintures érotiques ou religieuses. Une fois qu`il a décidé en faveur de l`érotisme, il a peint la porte rouge. Et il a écrit la hauteur de la porte parce qu`il a cogné la tête contre elle trop de fois. Dans les années 1930, l`artiste déjà établi Krsto Hegedušić passa des étés dans son village ancestral de Hlebine. Il avait déjà présenté la campagne environnante dans ses peintures. Mais le véritable art naïf a commencé seulement quand il a découvert un garçon de 16 ans qui est bientôt devenu son protégé.

Il existe également les termes „naïvisme” et „primitivisme” qui sont habituellement appliqués aux peintres professionnels travaillant dans le style de l`art naïf (comme Paul Gauguin, Mikhaïl Larionov, Paul Klee). [17] „si vous supprimez ces lignes dans la peinture, les couleurs ne sont plus efficaces.” «Rien ne me rend plus heureux que de contempler la nature et de la peindre. Croirais-tu que quand je sors dans le pays et que je vois tout ce soleil, toute cette verdure et toutes ces fleurs, je me dis parfois: tout ce qui m`appartient, c`est ça! Je suis beaucoup plus proche de la Drava quand j`atteignons le village de Gabajeva Greda. Ici, je rencontre Stjepan Pongrac (1968-), un autre artiste naïf de troisième génération. Il me montre autour de sa maison et de son atelier. Et en regardant ses peintures inspirées de la rivière, je m`imprégner des souvenirs qu`il partage.